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Cinéma

Wes Anderson

Une belle exposition consacrée à l’œuvre de Wes Anderson se tient à la Cinémathèque française du 19 mars au 27 juillet 2025. Ses films, à la croisée des arts, d'une grande originalité esthétique en font un auteur singulier dans le paysage cinématographique contemporain. Son goût de la couleur, de...
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CinémaEcrits sur le cinéma

LIRE LE CINEMA

Depuis quelques années, une nouvelle génération de livres passionnants consacrés à l'univers du cinéma, à ses films, ses cinéastes, actrices, acteurs, époques, courants et esthétiques fleurissent dans les librairies à travers des monographies, mémoires, dictionnaires, magazines et essais en tous ...
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Cinéma

DAVID LYNCH (1946-2025)

Disparition d'un cinéaste culte qui hantera longtemps nos rêves cinématographiques.
Alain Delon Films par Films / Isabelle Giordano / Gallimard

ArtsCinémaCinéma - Histoire et techniques

Alain Delon: en clair-obscur

L'acteur nous a quitté ce dimanche 18 Août, il incarnait dans sa vie comme au cinéma ce personnage souvent froid et détaché au visage d'ange.

Coups de cœur

Laisse le flingue, prends les cannolis : Le Parrain : l'épopée du chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola

Le Roman d'un chef-d'oeuvre !
Embarquez dans la folle histoire du chef-d'oeuvre de Francis Ford Coppola :  Le Parrain ! De la renaissance du Studio La Paramount au triomphe du film dans les salles et à la cérémonie des Oscars en passant par l'histoire du roman éponyme de Mario Puzo, le travail d'écriture et de réécriture du scénario, les pressions de la Mafia pour arrêter le projet du film, le choix du réalisateur, la folie du casting des acteurs, la performance de Marlon Brando pour obtenir le rôle de Don Corleone, certains rôles donnés à de vrais mafieux,  les aléas d'un tournage chaotique... en somme toutes les petites histoires de la grande histoire de cet incontournable, de ce film mythique du cinéma américain !

Busby Berkeley

Un livre-monument à la gloire d'un chorégraphe, génie visuel des premières comédies musicales d'Hollywood dans les années 30.
Il s'agit du premier livre en français consacré à Busby Berkeley célèbre pour sa création chorégraphique de somptueux tableaux visuels caractérisés par des plans zénithaux presque abstraits et de vertigineux travellings. L'ouvrage écrit par Pierre-Julien Marest et Séverine Danflous nous restitue avec brio la vie et l'oeuvre de celui que l'on surnommait Buzz. Richement illustré, il raconte aussi un morceau de la grande histoire d'Hollywood, sans éluder sa légende noire, où se côtoient stars, acteurs, actrices oubliées (Alla Nazimova, Irene Dunne, Al Jolson, Joan Blondell, Ruby Keeler...), entrepreneurs de spectacle (Phinéa Taylor Barnum, Florenz Ziegfeld), producteurs (Zanuck, Sam Goldwyn, Louis B Mayer... et petites jambes, chorus girl ou gold diggers auxquels les auteurs ont eu la belle et généreuse idée de restituer un visage, une identité, une vie.
Bubsy Berkeley, l'homme qui fixait les vertiges est un livre effervescent, de gourmandise cinéphilique, audacieux, virevoltant à l'image des chorégraphies du génial Buzz.

Tsui Hark : la théorie du chaos

Superbe biographie d'un cinéaste encore trop méconnu ou mésestimé !
De ses débuts à la télévision hongkongaise à son incursion américaine en passant par son immense contribution à l'âge d'or du cinéma hongkongais et ses blockbusters chinois contemporains... C'est toute la riche et brillante carrière de Tsui Hark qui est passée en revue dans cette biographie exhaustive et illustrée. Forte de nombreuses interviews inédites de collaborateurs et de l'expertise de l'auteur Arnaud Lauqué, le génie d'un cinéaste ambitieux et follement inventif se révèle aux yeux des lecteurs, qu'ils soient conquis d'avance ou non. Genèses de projets, anecdotes de tournage, méthodes de réalisation et autres élements biographiques constituent le corpus d'un ouvrage qui s'annonce déjà de référence. Film par film, la théorie du chaos retrace donc l'œuvre aussi prolifique qu'hétérogène d'un cinéaste majeur du cinéma asiatique et plus généralement mondial. Superbe !

Jean Eustache

Une analyse brillante et magistrale de l'oeuvre de Jean Eustache !
Jean Eustache, Un amour si grand... est un ouvrage qui devrait rester longtemps comme le livre de référence sur ce cinéaste intransigeant, l'auteur du mythique Maman et la putain, de Mes petites amoureuses ou d'Une sale histoire. Philippe Azoury y restitue la profonde cohérence et la logique de son oeuvre, analysant patiemment et minutieusement chaque film, explorant les thèmes qui irriguent son cinéma comme l'autobiographie, la tension entre fiction et documentaire, le temps, la répétition, la parole, le rapport homme/femme ou le cinéma lui-même. Au coeur de son ouvrage, les 80 pages qu'il consacre à Maman et la putain sont tout simplement exceptionnelles de finesse et donnent envie de voir et revoir ce chef d'oeuvre et l'ensemble de l'oeuvre bouleversante de Jean Eustache.

OZU

Un sublime livre, richement illustré, consacré à Yasujiro OZU !
Un voyage émouvant dans l'oeuvre de l'un des quatre grands maîtres du cinéma japonais avec Mizoguchi, Kurosawa et Naruse.
L' ouvrage évoque l'ensemble de ses 54 films avec des chapitres consacrés à sa passion secrète pour Sakae Mori, à son travail avec ses différents collaborateurs (chef opérateur, assistant, scénariste ou compositeurs), à La Shochiku, le studio qui a produit son oeuvre, à ses immenses actrices que sont Kinuyo Tanaka (qui fut également une grande réalisatrice) et évidemment Setsuko Hara... Passionnant !

Mondo Movies : Reflets dans un oeil mort - Maxime Lachaud / Sébastien Gayraud

Un livre unique sur un cinéma encore trop confidentiel : le mondo.
Il y a les cinéphiles, et les cinéphiles de genre. Si l'un n'empêche bien souvent pas l'autre, le genre au cinéma anime une communauté particulièrement active et passionnée depuis toujours : slasher, folk-horror, ou comédie noire truculente, science-fiction spéculative et film d'action HK, autant de catégories, fragmentées en d'infinies sous-catégories qui font tout autant de niches aux allures de grottes à explorer. Et si l'horreur cinématographique a au moins l'avantage de ne pas dépasser l'écran, certains réalisateurs prennent un malin plaisir à brouiller les fines frontières entre réalité et fiction.
 
De ces artificiers du réel, le trio italien formé par Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara et Franco Prosperi a marqué leur temps. Animés par une ambition proche du cinéma vérité, cette dernière les a menés à la sortie en salle dans les années 1960 de Mondo Cane (traduit Chienne de vie par chez nous). Documenteur outrancié, choquant et voyeur qui fait le portrait à l'acide d'un monde malade, il n'en reste pas moins un phénomène qui donnera naissance à toute une lignée d'enfants plus disgracieux les uns que les autres : le cinéma mondo.
 
Genre de niche hermétique par nature, les cinéphiles curieux peuvent désormais faire confiance au travail expert de Maxime Lachaud et Sébastien Gayraud chez Potemkine qui nous font le plaisir de ressortir Mondo Movies : Reflets dans un œil mort dans une version réactualisée et augmentée (le livre étant introuvable depuis sa première édition en 2010).
Vertigineux, c'est un vrai plaisir de se perdre dans ce torrent d'informations, tant le travail de recherche est fourni et clairement rendu. Le déroulé, par sauts de puces de films en films, fascine : au-delà de la simple filmographie exhaustive, Reflets dans un œil mort pose un regard passionné sur ce cinéma d'exploitation, difforme de prime abord, et pourtant d'une richesse hallucinante. A l'instar des films cités, bigarrés et absurdes, ce jusqu'au boutisme, quasi-maniaque par instants, fait du livre une référence incontournable (et surtout unique en son genre) sur un cinéma trop peu étudié.
 
Et si le mondo étonne de par sa singularité et son irrévérence, Reflets dans un œil mort est au final une véritable lettre d'amour au cinéma, qu'il soit de genre ou plus conventionnel, et plus précisément au documentaire. Les différents ponts faits avec d'autres genres, notamment la Nouvelle vague française ou le cinéma direct des années 1960 témoignent de la culture de nos auteurs, de leur bon goût, et devraient convaincre n'importe quel cinéphile de jeter un œil, bien vivant cette fois, à ces reflets.
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