Livres Arts

A l’instar d’un roman biographique, les anecdotes s’alternent, se croisent et se comparent pour résumer deux vies : de leur jeunesse à leur gloire respective Michel-Ange côtoie enfin David. Dès lors s’entremêlent deux récits : l’histoire d’un duel poétique entre un bloc de marbre de Carrare et un jeune artiste de 25 ans qui se défie d’en façonner un nouveau colosse pour Florence ; et l’histoire de David, jeune berger et futur roi d’Israël dont les Premier et Deuxième livres de Samuel content les exploits, les légendes et le mythe entourant un jeune homme terrassant un colosse de chair nommé Goliath. Seulement, le colosse florentin s'affranchit des représentations canoniques d’un David légendaire : ce n’est plus le triomphe du jeune pâtre marchant sur la tête décapitée du géant, mais la représentation du juvénile émule s'apprêtant à combattre et vaincre le géant. 
Un marbre de 5,17 mètres de haut qui domine désormais une alcôve voûtée de la Galerie de l’Académie de Florence, laissant une copie moins spectaculaire veiller sur son ancien emplacement, la fameuse Piazza della Signoria. Erri De Luca dresse ainsi deux portraits synthétiques par une saisissante forme poétique déployée sans interruption sur une quarantaine de pages richement illustrées. Scrutant le moindre détail de l'œuvre, il interroge les choix de Michel-Ange au regard des faits relatés dans les textes bibliques. Un modeste petit livre d’histoire et un petit moment de lecture envoûtant que l’on aimerait partager une fois le dernier vers lu !
A découvrir absolument !!

Publié à l’occasion de l’exposition présentée au Musée des Arts décoratifs de Paris, le catalogue Une journée au XVIIIe siècle propose une plongée à la fois érudite et sensible dans le quotidien d’un hôtel particulier. Il restitue avec finesse un moment où Paris s’impose comme la capitale incontestée du luxe et du goût.

Comment se déroule une journée dans un hôtel particulier au XVIIIe siècle ? De l’aube aux dernières heures de la nuit, que révèlent les objets qui accompagnent et mettent en scène les rites sociaux de la vie domestique et mondaine ?

À travers une mise en lumière originale des collections du Musée des Arts décoratifs de Paris, l’ouvrage fait dialoguer une multitude d’objets du quotidien et reconstitue une journée dans un hôtel particulier, en suivant ses habitants — maîtres et domestiques — du matin au soir. Le lecteur est ainsi invité à pénétrer dans l’intimité de la demeure et à en parcourir les différents espaces : de la rue animée, où s’affichent « avis et placards », jusqu’à la chambre et au boudoir de Madame, avec leurs objets de toilette (boîtes à éponge, boîtes à mouches), ou encore au cabinet et à la bibliothèque de Monsieur, en passant par la salle à manger et les salons de compagnie.
Les accessoires — mantelets, parapluies, cannes, lorgnettes — témoignent d’une attention constante portée à l’apparence autant qu’au confort. Chaque objet conduit les auteurs — historiens de l’art ou conservateurs — à interroger sa place dans la vie quotidienne, tout en éclairant son origine et son inscription dans l’économie de l’époque.
L’accent est naturellement mis sur le raffinement des différents artisanats — céramique, ébénisterie, marqueterie, reliure, tapisserie, orfèvrerie —, où les gestes ordinaires s’entourent de beauté : une écuelle à bouillon, une lampe de nuit, une bonbonnière ou un secrétaire deviennent ainsi les supports d’une esthétique délicate, portée par l’excellence des arts décoratifs.

Le catalogue séduit également par la poésie de ses mots oubliés et la singularité de certains objets : le bourdaloue, le bonheur-du-jour, la paire de semainiers, la chaufferette ou encore le jeu de cavagnole évoquent un monde à la fois familier et étrangement lointain.

Avec clarté et élégance, l’ouvrage parvient ainsi à rendre sensible un monde disparu. Plus qu’un livre d’arts décoratifs, il offre un portrait vivant d’une époque et d’une classe sociale, montrant combien le quotidien, dans sa matérialité même, peut devenir le miroir d’un univers social.

Paroles d’artistes femmes, publié aux éditions La Martinière, a été créée en collaboration avec l’association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions). L’association, co-fondée en 2014, travaille à rendre visible les artistes femmes du XVIIe au XXIe siècle. Les textes, réunis et présentés par Lucia Pesapane et Delphine Wanes, font de cet ouvrage bien plus qu’une histoire de l’art, mais bien une véritable anthologie de la parole des femmes, mises en avant comme elles ne le sont que rarement dans les ouvrages habituels, presque exclusivement tous signés par des hommes. 

Tous ces témoignages nous plongent dans les doutes, les questionnements et les difficultés qu’elles ont dû rencontrer, leur besoin de reconnaissance ainsi que leur lutte pour se faire une place dans un monde de l’art dominé par la parole des hommes. Les autrices et l’association redonnent une voix à toutes ces artistes, parfois méconnues ou encore trop souvent oubliées, avec une retranscription de leurs textes, correspondances, autobiographies, essais et manifestes. 

Noir c’est noir : les corbeaux dans l’Art et le Folklore est un ouvrage qui met en lumière la représentation des corbeaux, et des corvidés de manière générale, dans l’art et le folklore. Écrit par Caroline Roberts et Angus Hyland et édité aux éditions Pyramid, il nous plonge dans leur univers fascinant et dresse un hommage à ces oiseaux encore trop peu aimés, souvent associés à la sorcellerie ou aux mauvais présages. L'ouvrage nous présente la façon dont ils sont représentés aussi bien dans l’art que dans l’imaginaire collectif, à travers le folklore et la mythologie, et démontre que derrière un oiseau mal aimé se cache un être doté d’une grande intelligence, encore trop souvent craint de tous malgré sa beauté fascinante.

Ce premier ouvrage des éditions Phénomène, La veille du ciel, présente les aquarelles météorologiques du peintre André des Gachons (1951-1971).

Comme le rappellent les auteurs, les géographes Martine Tabeaud et Xavier Browaeys, André des Gachons n’est pas le premier à s’être intéressé à la représentation du ciel et des nuages — on pense notamment aux peintres John Constable et Eugène Boudin, ou encore aux photographes Charles Marville et Gustave Le Gray. Ce qui distingue André des Gachons, c’est son extraordinaire assiduité dans la description du quotidien.

Pendant près de quarante ans, il s’est consacré à une activité météorologique bénévole pour le Bureau central météorologique, en installant une petite station d’observation chez lui, à La Chaussée-sur-Marne, en Champagne. Quasiment chaque jour, il réalisait une aquarelle du ciel sur des fiches imprimées conçues pour intégrer des données scientifiques mesurées par ses instruments (thermomètre, baromètre, psychromètre…). Un espace de ces fiches était réservé pour y peindre une ou deux aquarelles.

Ce sont ces nombreuses fiches qui sont présentées ici, où données quantitatives et représentations artistiques du ciel créent un contraste saisissant. Même s’il ne suivait pas une rigueur scientifique absolue, et bien que le Bureau central météorologique ne lui ait jamais officiellement demandé ce travail, des Gachons a constitué une documentation picturale précieuse pour la compréhension des phénomènes météorologiques. Ses observations se sont révélées utiles, non seulement pour l’agriculture, mais aussi pendant les périodes de guerre — notamment pour les besoins de l’aviation ou l’étude de la dispersion des gaz. (Martine Tabeaud a d’ailleurs publié un ouvrage présentant 65 aquarelles du peintre, représentant les ciels de Champagne sous lesquels les Poilus ont combattu : 65 aquarelles pour 32 journées de combats).

Au-delà de son caractère scientifique, c’est la beauté de la banalité du quotidien que célèbre André des Gachons à travers ses fiches. Ce singulier ouvrage, magistralement édité et mis en page, intéressera autant les amateurs de météorologie que les contemplatifs, captivés par la fascinante beauté des multiples variations du ciel.

Ce 6e volume de la collection Savoir & Faire explore la richesse technologique et esthétique de la pierre à travers près de cinquante articles d’experts d'horizons variés. Des techniques de la Grèce antique aux œuvres de Gaudí, des constructions Incas aux recherches artistiques et architecturales contemporaines, ce livre magnifiquement illustré démontre l'importance de la pierre comme héritage culturel et son actualité face aux enjeux environnementaux.

Heinrich Buchecker, entomologiste allemand du XIXᵉ siècle, a parcouru l’Europe pour constituer une œuvre monumentale : une encyclopédie illustrée des insectes, comprenant plus de
5 500 planches.

Libellules, sauterelles, papillons, scarabées, Feuilles volantes propose une sélection d’une centaine de ses dessins époustouflants, riches en détails et en couleurs. On ne se lasse pas d’admirer les multiples nuances de ces illustrations minutieuses et captivantes ! La maquette originale offre également un véritable plaisir tactile. La reliure japonaise, qui laisse un côté des pages non coupé, dévoile à l’intérieur des motifs d’ailes, d’élytres et autres ailerons…

Pour seulement 20 €, on a envie d’offrir ce merveilleux livre à tous ceux qu’on aime !