Panorama historique des théories sur l'espace dans le cinéma. L'auteur fournit par ailleurs des éléments de réflexion sur le sujet : types d'espaces filmés, importance dans la dynamique formelle, rôle dans la narration, etc., et donne des outils méthodologiques pour faciliter l'analyse de l'espace cinématographique. ©Electre 2025
L'espace constitue un enjeu majeur des réflexions esthétiques et philosophiques sur le cinéma, autour duquel s'articule toute l'histoire des formes filmiques.
Comment les films représentent-ils l'espace ? Comment l'organisent-ils par la mise en scène, le montage et le rapport image-son ? Quel(s) espace(s) vivons-nous au cinéma ? Comment influencent-ils notre façon de percevoir le monde et d'y penser notre situation ?
Pour répondre à ces questions, l'ouvrage définit l'espace cinématographique comme une puissance dynamique de l'image en mouvement, dotée d'un fort impact sensoriel sur ses spectateurs. Cette approche cinéplastique et rythmique de l'espace trouve son aboutissement dans un concept original : l'image-espace.
L'ouvrage s'appuie sur l'analyse de nombreux films, et notamment sur le travail de réalisateurs tels que Buster Keaton, Orson Welles, Michelangelo Antonioni, Andreï Tarkovski, Gus Van Sant, ou encore Jia Zhang-Ke. Il se révèle particulièrement fécond pour comprendre les grandes évolutions du cinéma contemporain.
Paru le : 02/09/2015
Thématique : Ecrits sur le cinéma
Auteur(s) : Auteur : Antoine Gaudin
Éditeur(s) :
Armand Colin
Collection(s) : Cinéma-arts visuels
Contributeur(s) : Directeur de publication : Michel Marie
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-200-28853-2
EAN13 : 9782200288532
Reliure : Broché
Pages : 215
Hauteur: 21.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 1.5 cm
Poids: 265 g
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