Anthologie permettant de suivre l'évolution de la pensée et de la pratique musicales entre 1750 et 1900 dans les oeuvres de grands compositeurs, à travers les notions d'imitation, d'expression, de représentation, de suggestion, d'abstraction... Ce volume est consacré à l'expression musicale. ©Electre 2025
Les Quatre Saisons de Vivaldi imitent-elles les bruits du monde ? Peut-on penser l'histoire de la musique comme une libération progressive de la contrainte imitative, d'un ancrage naturel ou même naturaliste ? Beethoven, Berlioz, Schumann, Wagner ou Debussy constituent-ils les étapes qui aboutissent à une musique pure ? Le romantisme a fait de la musique le paradigme de l'Art en la concevant comme un langage délivré du poids du sens, un art « abstrait » parce qu'autonome.
Par la richesse savante des auteurs et des oeuvres examinés, par les repères chronologiques et théoriques mis en lumière, l'anthologie proposée ici est une véritable histoire de la pensée sonore et de la pratique musicale du XVIIIe siècle au début du XXe siècle.
Le mélomane, le musicologue, comme l'historien ou le philosophe de l'art, pourront évaluer d'un oeil neuf les liens de l'imitation et de l'expression, la dispute de l'abstraction et les rapports que les arts entretiennent à la signification.
Paru le : 10/10/2005
Thématique : Histoire de la musique, Essais
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Rue d'Ulm
Collection(s) : Aesthetica
Contributeur(s) : Editeur scientifique (ou intellectuel) : Violaine Anger
Série(s) : Le sens de la musique, 1750-1900 : Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Liszt, Debussy, Stravinsky
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9782728803316
Reliure : Broché
Pages : 312
Hauteur: 20.0 cm / Largeur 19.0 cm
Épaisseur: 2.3 cm
Poids: 682 g
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