A travers une quarantaine de films choisis pour leur notoriété ou leur valeur symbolique, l'ouvrage aborde trois des paradigmes perdus de la culture cinématographique : le film comme symptôme de société ; l'oeuvre comme connaissance de soi et de l'autre ; le cinéma comme leçon de vie. Le concept clé étant la représentation, comme spectacle, comme proposition analytique, etc. ©Electre 2025
A travers une quarantaine de films choisis pour leur notoriété ou leur valeur symbolique, cet ouvrage interroge trois des paradigmes perdus de la culture cinématographique : le film comme symptôme de société ; l'oeuvre comme connaissance de soi et de l'autre ; le cinéma comme leçon de vie. Le concept clé est celui de représentation : la représentation comme spectacle ; la représentation comme proposition analytique ; la représentation comme structuration de l'esprit.
Au terme de cette première étude, le livre se tourne vers le jeune cinéma français. De quels modes de penser, de quelles contradictions, porte-t-il témoignage ? Tout film d'importance, consciemment ou non, révèle les non-dits d'une époque, parfois ses impasses. Sanction de l'histoire, le cinéma français semble profondément marqué par un principe de culpabilité qui, à terme, l'inhibe dans ses possibilités d'expression.
En un mot, et selon la belle formule de Bruno Bettelheim, il s'agit, pour le spectateur, d'avoir le « coeur conscient ».
Paru le : 19/06/2008
Thématique : Ecrits sur le cinéma
Auteur(s) : Auteur : Daniel Serceau
Collection(s) : 7e art
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-204-08645-5
EAN13 : 9782204086455
Reliure : Broché
Pages : 289
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 1.2 cm
Poids: 510 g
Carte fidélité
Mollat Radio
