L'ouvrage explore les différentes façons dont les artistes, depuis le début du XXe siècle, à commencer par Kandinsky, jusqu'aux années 1960, ont eu recours à l'abstraction pour exprimer leur conception artistique. ©Electre 2025
« L'artiste véritablement moderne reconnaît l'abstraction dans une émotion de beauté. »
Piet Mondrian
Le terme « Art abstrait » désigne toute forme d'art libérée de la représentation figurative ou de références à la réalité. L'Art abstrait donne à voir non pas la réalité concrète, visible, mais des mouvements, formes, couleurs, structures ou motifs abstraits ou abstrayants. Dès lors, la recherche de compositions pures est au centre du processus artistique. La formulation d'une vision du monde dégagée de toute référence à l'objet constitue la plus importante avancée de l'art au XXe siècle. Avant cette révolution, l'art avait été mimétique, représentant le monde tel qu'il apparaissait à l'artiste. Il fallut attendre le début du XXe siècle pour que des artistes comme Pablo Picasso à Paris, Vassily Kandinsky à Munich ou Kasimir Malevitch à Moscou commencent à désarticuler les objets concrets pour les traduire dans une peinture de signes autonomes.
Paru le : 23/10/2008
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Taschen
Collection(s) : Petite collection
Contributeur(s) : Editeur scientifique (ou intellectuel) : Dietmar Elger - Editeur scientifique (ou intellectuel) : Uta Grosenick
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-3-8228-5619-2
EAN13 : 9783822856192
Reliure : Broché
Pages : 96
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 19.0 cm
Épaisseur: 0.9 cm
Poids: 201 g
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