en savoir plus
Permet à tous ses détenteurs d'obtenir 5% de réduction sur tous les livres lors du retrait en magasin (réduction non cumulable avec les réductions de type étudiant).
Offre également un certain nombre d'avantages auprès de nos partenaires.
Avec les favoris, retrouvez dans un espace les sélections effectuées au fur et à mesure de vos navigations dans le site.
Constituez pour votre usage personnel vos listes de livres en prévisions d'achats futurs et votre sélection d'articles, dossiers, événements, vidéos ou podcasts préférés ou à découvrir plus tard...
Il suffit simplement de cliquer sur "Ajout Favori" sur chaque page qui vous intéresse pour les retrouver ensuite dans votre espace personnel.
Requiert un compte Mollat
Requiert un compte Mollat
Panorama de la création artistique de la deuxième moitié du XXe siècle. Présente chaque discipline (architecture, urbanisme, musique, danse, théâtre, cirque, arts graphiques, bande dessinée, mode, design, cinéma, photographie, arts plastiques) dans son évolution chronologique et selon ses propres enjeux. ©Electre 2025
L'art contemporain de la seconde moitié du XXe siècle. C'est-à-dire? L'Art, le grand, le majeur, celui des musées, des grands maîtres avec leurs légendes dorées... Et puis aussi les arts petits, les mineurs, ceux qu'on peine encore à distinguer du tour de main, de l'artisanat et des techniques. Autant parler alors au pluriel des "arts contemporains", parce que l'objet de ce livre n'est pas d'établir des hiérarchies mais d'élargir le goût pour l'art à partir des émotions esthétiques de chacun, qu'elles concernent les choses ou bien les oeuvres.
Pour aborder cette modernité tardive, il ne s'agit de viser à l'exhaustivité, mais plutôt de tisser les relations qui nous amèneront à saisir le fil qui conduit à l'oeuvre. L'ouvrage propose donc pour chaque discipline cinq "clés", cinq thèmes transversaux: le rapport entre arts majeurs et arts mineurs, la mondialisation des échanges artistiques, le marché face aux politiques culturelles, les nouvelles technologies et les pratiques artistiques et le corps et ses genres.
Cette entrée en matière, commune à tous les arts envisagés ici, est pourtant chaque fois infléchie par le regard singulier d'un auteur différent et prolongée par le choix d'une dizaine de dates servant de repères pour une première approche.
Trois manières donc d'ouvrir ce livre. La première consisterait à choisir les chapitres consacrés aux pratiques artistiques qui spontanément nous attirent. Une autre serait plus attentive à certains des cinq thèmes évoqués. Une troisième enfin, plus historique celle-là, s'attacherait à des périodes ou aux dates repères qui jalonnent l'ouvrage. Pratiques, thèmes, histoire: trois approches bien méthodiques. Trop peut-être? Reste alors celle, plus plaisante, qui consiste à se laisser aller des images vers le texte, d'alterner la surprise de retrouver ici l'écho des souvenirs esthétiques personnels avec la découverte d'aventures insoupçonnées.
Paru le : 15/11/2002
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du XXème siècle
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Autrement
Canopé éditions
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Directeur de publication : Camille Saint-Jacques
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-240-00847-3
EAN13 : 9782746702820
Reliure : Broché
Pages : 448
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 3.0 cm
Poids: 1025 g