A travers des oeuvres réalisées par R. Horn, L. Bourgeois, M. Hatoum, A. Mendieta et G. Amer entre 1970 et le tournant du XXIe siècle, l'auteure analyse le questionnement sur l'identité à l'oeuvre chez ces artistes femmes. Elle montre que les thèmes de l'hybridité et de la métamorphose révèlent un travail du mythe pour lequel ces artistes prêtent leur corps. ©Electre 2025
Une femme-licorne, une mante religieuse mécanique ou encore une machine à peindre l'étreinte amoureuse, des images de l'intérieur d'un corps impressionnant le spectateur, une artiste se couvrant de sang, de plumes, de fleurs ou de boue, des images pornographiques brodées sur toile, de gigantesques araignées : autant de représentations qui suscitent, par leur singularité, un questionnement sur l'identité. Ces oeuvres de Rebecca Horn, Mona Hatoum, Ana Mendieta, Ghada Amer et Louise Bourgeois, réalisées entre les années 1970 et le début du XXIe siècle, permettent de réévaluer des évidences et de voir comment le «naturel» ou l'«essence» peuvent masquer une construction du mythe.
L'hybridité et la métamorphose sont au coeur de nombreux mythes grecs : les viriles Amazones, Danaé fécondée par une pluie d'or, l'accouplement de Léda et d'un cygne, Daphné prenant racine, Arachné devenue animal... Nous assistons à un travail du mythe dans l'art contemporain, entre reconduction et opérations de déplacement.
Être une artiste et une femme, avec comme ligne d'horizon de «prêter son corps au mythe».
Paru le : 26/02/2009
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du XXème siècle
Auteur(s) : Auteur : Anne Creissels
Éditeur(s) :
Le Félin
Collection(s) : Les marches du temps
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-86645-691-7
EAN13 : 9782866456917
Reliure : Broché
Pages : 95
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 15.0 cm
Épaisseur: 1.3 cm
Poids: 168 g
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