Analyses des paradoxes contemporains dans le domaine artistique : le sens du beau, l'existence des oeuvres et le statut de l'artiste ont évolué. La mutation a été ouverte au XIXe siècle par les progrès de la photographie et les changements du tableau. Si l'art semble avoir disparu, il bénéficie pourtant d'un marché mondial. ©Electre 2025
Submergés par la « culture », savons-nous encore ce qu'est l'art ? Rien n'est moins sûr. Car tout ce qui caractérisait l'art autrefois s'est profondément transformé : le sens du beau, la définition de l'oeuvre, le statut même de l'artiste. Comment une telle mutation s'est-elle produite ?
Christian Delacampagne l'explique en détail.
Philosophe et historien, il montre quelle révolution picturale a été déclenchée par l'invention de la photographie, et comment l'art a fini par devenir, de Marcel Duchamp à Andy Warhol et au-delà, une pratique sans oeuvres ni artistes. Une pratique qui, au moment même où l'art semble s'être dissous, bénéficie d'un marché mondial dont le passé n'offre pas d'équivalent.
Cette analyse des paradoxes contemporains constitue également une initiation très vivante aux écoles artistiques du XXe siècle.
Paru le : 15/03/2007
Thématique : Généralités Histoire de l’Art
Auteur(s) : Auteur : Christian Delacampagne
Éditeur(s) :
Ed. du Panama
Collection(s) : Cyclo
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7557-0112-8
EAN13 : 9782755701128
Reliure : Broché
Pages : 212
Hauteur: 21.0 cm / Largeur 15.0 cm
Épaisseur: 1.7 cm
Poids: 406 g
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