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Contributions sur le transmédia, à la fois dispositif économico-culturel et façon de produire des fictions, dans laquelle les éléments sont dispersés sur plusieurs plates-formes médiatiques. Les auteurs s'interrogent sur le possible emploi de ce terme avant l'arrivée des technologies médiatiques récentes et sur son actualité, en ayant recours à différents supports (cinéma, romans, disques, etc.). ©Electre 2025
Cet ouvrage s'interroge sur le fait de savoir si le transmédia (pour insister sur le dispositif économico-culturel dont le spectateur est au centre) ou le transmedia storytelling (pour insister sur les contenus narratifs) ont pu préexister aux outils numériques qui ont permis l'émergence de ce qu'on appelle communément aujourd'hui le transmédia.
Un terme récent, avec ce qu'il porte de spécifiquement lié aux nouvelles technologies, peut-il être employé rétrospectivement dans l'histoire des médias, au risque du contresens ou de la lecture forcée ? Est-il possible de délier la construction narrative et le phénomène d'interaction, et si oui, dans quelles limites ?
Cet ouvrage tente de répondre à ces questions, en variant les objets et les approches. Ainsi, si on se place au niveau de la narration, on trouvera dans plusieurs contributions de nombreux exemples de narrations éclatées entre différents médias (cinéma, bande dessinée, romans, disques...), conduisant le spectateur/consommateur à une vision élargie d'un monde audiovisuel (y compris du temps du cinéma muet). Si on se place au niveau de l'interaction, les modèles contemporains ne trouvent pas aisément de prédécesseurs dans le passé, bien que certains dispositifs aient permis une forme d'interactivité entre spectateurs et producteurs de contenus (courrier des lecteurs...). L'originalité de ce projet est de tenter un crossover entre histoire du cinéma et des médias et production audiovisuelle contemporaine et, sur la base de ce processus temporel, d'envisager le futur du transmédia.
Une revue, un projet
Les cahiers de champs visuels se veulent, avant tout, une tribune pour tous ceux qui s'intéressent à la recherche interdisciplinaire se donnant comme objets l'image animée et le son (publicité, cinéma, télévision, vidéo, multimédia), analogiques et digitaux, dans la perspective d'une étude de leurs usages (socioprofessionnels, marchands, techniques, esthétiques) dans la société : évolution des métiers, des techniques, des écritures, et de leurs interactions. Ainsi, nous souhaitons que cette publication soit mise au service de la communauté scientifique intéressée par l'image.
Paru le : 22/12/2014
Thématique : Sociologie des médias Revues de Communication
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
L'Harmattan
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Directeur de publication : Bruno Cailler - Directeur de publication : Sébastien Denis - Directeur de publication : Jacques Sapiega
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-343-04837-6
EAN13 : 9782343048376
Reliure : Broché
Pages : 266
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.5 cm
Poids: 335 g