De la tragédie antique au théâtre contemporain, la violence est présente dans le genre dramatique. Elle pose aux spectateurs la question des limites du représentable. Après l'analyse de textes des 4 dramaturges, des exercices de dissertation et de commentaire sont proposés aux étudiants en lettres. ©Electre 2025
Infanticide et régicide, mutilations, viols, assassinats et actes de barbarie, la violence se déploie sur la scène du théâtre européen depuis ses origines. Fondatrice des grands mythes tragiques et bibliques, constitutive d'une réflexion sur le pouvoir, l'individu et l'État, l'écriture théâtrale de la violence questionne les enjeux de sa représentation et de sa réception. Dramaturgie des limites, elle bouleverse les frontières du représentable et contraint le spectateur - captif ou voyeur, critique ou médusé - à endosser une posture active, mais ambivalente, à l'égard du spectacle.
S'appuyant sur une analyse claire et détaillée du corpus au programme de l'agrégation de Lettres 2011 (Shakespeare, Corneille, Sarah Kane, Botho Strauss), le présent volume réfléchit aux spécificités de l'écriture dramaturgique de la violence et de sa mise en scène, rapportées au champ de l'éthique, de l'histoire culturelle, du politique et des médias.
Paru le : 01/04/2011
Thématique : Auteurs - Critique littéraire
Auteur(s) : Non précisé.
Collection(s) : Collection CNED-PUF
Contributeur(s) : Directeur de publication : Florence Fix
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-13-058177-2
EAN13 : 9782130581772
Reliure : Relié
Pages : 180
Hauteur: 20.0 cm / Largeur 15.0 cm
Épaisseur: 1.5 cm
Poids: 234 g
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