Le théâtre est avant tout un art de dialogue. C'est en effet l'entrecroisement de paroles multiples qui fournit les informations essentielles et fait progresser l'action. Or, à l'époque moderne, de nombreuses pièces de théâtre accordent au monologue une place privilégiée. Le théâtre relègue ainsi au second plan le mécanisme dramatique au profit d'une méditation solitaire. ©Electre 2025
La parole solitaire - soliloque, monologue, semi-monologue -, cette constante du théâtre contemporain en Europe, remet en question le texte comme sa représentation. Des années 1950 à la fin du vingtième siècle s'élaborent des pièces qui privilégient le « seul en scène ». Pour qui considère le théâtre comme lieu d'échange, la parole solitaire (que l'acteur soit seul en scène ou qu'il feigne d'ignorer la présence d'autrui : faux dialogue ou double soliloque) place en suspens l'action et isole le personnage.
Comment fonctionne cette « parole solitaire » ? Que deviennent le théâtre et son spectateur quand celle-ci se déploie sur la scène ? Quels sont les enjeux scéniques et esthétiques d'un dispositif qui met en question les fondements linguistique, sémiotique et artistique du théâtre lui-même ?
Quelles perspectives anthropologiques et ontologiques apparaissent ici ?
C'est à de telles questions, posées au spectateur par ce théâtre de la solitude et de la provocation, que cet ouvrage entreprend de répondre.
Paru le : 07/12/2006
Thématique : Essais et théories - Dictionnaire
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Ed. universitaires de Dijon
Collection(s) : Ecritures
Contributeur(s) : Editeur scientifique (ou intellectuel) : Florence Fix - Editeur scientifique (ou intellectuel) : Frédérique Toudoire-Surlapierre
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-915552-55-3
EAN13 : 9782915552553
Reliure : Broché
Pages : 205
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 15.0 cm
Épaisseur: 1.5 cm
Poids: 360 g
Carte fidélité
Mollat Radio
