De nombreux spectacles mettent en scène théâtre et musique, selon des pratiques extrêmement fluctuantes et souvent tributaires d'un contexte social. Il faut aussi tenir compte du travail spécifique de l'auteur, du metteur en scène et de l'acteur-interprète. Ces contributions montrent en quoi la musique peut s'enrichir en intégrant la scène : voir et entendre tissent alors des liens féconds. ©Electre 2025
La scène contemporaine est friande d'interactions venant renouveler son langage. Cet ouvrage interroge les multiples pratiques scéniques qui mettent en jeu théâtre et musique, dans leur complémentarité ou leur affrontement dynamique. Ces interactions sont envisagées ici d'un point de vue diachronique - le recours à l'histoire montre en effet que ces pratiques sont extrêmement fluctuantes et souvent tributaires d'un contexte social - et sous l'angle du travail spécifique à l'auteur, au metteur en scène et à l'acteur-interprète. Il ressort de ces études que la musique en intégrant la scène, et en prenant le risque de se frotter à son «impureté» - car les corps en scène «émettent» aussi leur musique - se trouve enrichie et dynamisée par ces expériences où voir et entendre tissent des liens féconds.
Paru le : 03/09/2011
Thématique : Essais albums sur le théâtre
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
l'Entretemps
Collection(s) : Les points dans les poches
Contributeur(s) : Directeur de publication : Guy Freixe - Directeur de publication : Bertrand Porot
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-35539-136-1
EAN13 : 9782355391361
Reliure : Broché
Pages : 255
Hauteur: 19.0 cm / Largeur 12.0 cm
Épaisseur: 2.3 cm
Poids: 253 g
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