Présentation de la dernière série artistique de la peintre franco-marocaine, Rosebud, dans laquelle elle remet à l'honneur l'image de la rose, notamment pour manifester sa compassion pour la tragédie humaine en cours, en Palestine et ailleurs. ©Electre 2025

À l'occasion d'une exposition au MAC VAL, à Vitry-sur-Seine, Nicolas Surlapierre interroge avec profondeur l'oeuvre de Najia Mehadji. Les poèmes de Camille Laurens et les notes d'atelier de l'artiste complètent cette approche avec sensibilité.

Ma double culture française et marocaine m'a ouverte au monde.
L'art est sans frontières, il est diversité. Ma peinture est présence, rythme,
immédiateté. Le pinceau me guide, pas la main ordonnatrice, car la peinture
est d'abord un espace de liberté absolue.

La rose, c'est Éros et Thanatos. La fleur de l'amour, de l'éphémère, de l'offrande,
du deuil ; mais aussi, de mon point de vue, une « étoile » du cosmos.
La représentation d'une simple fleur peut signifier notre rapport au temps,
à l'espace, à la vie, à la mort, à la sensation, au don.
Notes d'atelier, Najia Mehadji

Tout porterait à croire que l'art de Najia Mehadji parle de la fragilité, or ce n'est pas de cela qu'il s'agit, le terme ne convient pas tout à fait ; d'ailleurs son étymologie (ce qui peut se briser) est contredite par la sensation de lignes continues et par la souplesse - celle de la main levée - qui prémunit la forme des syncopes et des ruptures, parce qu'elle danse et qu'elle est flexible.

Si ce n'est pas fragile, il doit bien cependant exister un meilleur mot, car l'univers n'est pas si sûr des autres. La vulnérabilité convientpeut-être mieux, parce que le mot est moins contingent, plus éthique. L'oeuvre de Najia Mehadji prend soin des nuances.

On the occasion of an exhibition at MAC VAL, in Vitry-sur-Seine, Nicolas Surlapierre embarks on a deep exploration of the work of Najia Mehadji. Poems by Camille Laurens and studio notes by the artist provide a sensitive complement to this approach.

My dual French/Moroccan background opened me up to the world.
Art has no borders; it's the epitome of diversity. My painting is imbued with a
sense of presence, rhythm and immediacy. I am guided by
the brush, not by a controlling hand, because painting is primarily a space of absolute freedom.

Associated with Eros and Thanatos, the rose symbolises love, the ephemeral,
giving and mourning but, for me, it also represents a « star » in the cosmos.
The depiction of a simple flower can signify our relationship with time, space,
life, death, feeling and giving.
Studio Notes, Najia Mehadji

Everything suggests that Najia Mehadji's art speaks of fragility but that's not what it's about. The word isn't quite right, plus its etymology (something breakable) is contradicted by the sensation of continuous lines and suppleness - that of the raised hand - which protects the form from syncopations and disruptions because it dances and is flexible.

If it isn't fragile, there must be a better word because the universe isn't so sure of others. Vulnerability is perhaps better because the word is less contingent, more ethical. Najia Mehadji's work is careful with nuances.
Nicolas Surlapierre