Présentation de cette oeuvre pionnière de l'art audiovisuel, résultat d'une forme hybride entre cinéma, radio et art sonore. L'auteur retrace sa genèse à travers ses enjeux esthétiques, ses conditions techniques et sa portée sociale. Le texte du manifeste du cinéaste allemand sur le nouvel art sonore photographique, publié en 1929, est également analysé. ©Electre 2025
Dans un article de 1929, le cinéaste allemand Walter Ruttmann annonce la conception d'un nouvel « art sonore photographique » [photographische hörkunst], basé sur la technique du son optique Tri-Ergon récemment mise au point en Allemagne pour le cinéma sonore alors naissant. Le son optique permet de « photographier » des sons, d'enregistrer sur film un matériau sonore dit « naturel » et de le mettre en forme grâce aux techniques du montage inspiré du cinéma, pour la première fois appliquées au son. Le manifeste de Ruttmann est suivi peu de temps après, en 1930, par un film sans images, un « film aveugle » intitulé Week-end, un montage sonore faits de fragments de bruits du réel.
C'est la lecture détaillée de ce texte manifeste et l'analyse exhaustive de cette oeuvre emblématique des avant-gardes historiques que l'auteur propose dans ce livre.
Paru le : 14/11/2024
Thématique : Cinéma animation
Auteur(s) : Auteur : Loïc Bertrand
Éditeur(s) :
Ed. MF
Collection(s) : Répercussions
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37804-079-6
EAN13 : 9782378040796
Reliure : Broché sous jaquette
Pages : 205
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.6 cm
Poids: 288 g
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