Dès le début de la guerre civile en Espagne, une communauté d'artistes espagnols se forme à Paris autour de Picasso. L'auteure présente l'iconographie de cette période, analysant des illustrations de l'exil et de la violence. Elle met en lumière l'ambiguïté des prises de position ainsi que les choix esthétiques, entre tradition et modernité, de ces artistes. ©Electre 2025
Dès le début de la guerre civile espagnole, les artistes espagnols de Paris, résidents de longue date et nouveaux arrivants, forment une communauté autour de Picasso, fervent soutien de l'avant-garde républicaine. L'iconographie ibérique, prisée pour son exotisme, est mise en valeur par un style moderne souvent allégorique capable de traduire les violences de l'époque et l'exil. Cependant, d'autres voix se font entendre. Exposées dans de grandes vitrines à l'étranger, des oeuvres prestigieuses telles que celles de Zuloaga et Beltrán Massés servent ainsi la cause nationaliste. Glorifiés de leur vivant, nombre de ces créateurs seront ensuite oubliés. Depuis les années troubles de la guerre jusqu'à la reprise des relations normalisées avec le régime franquiste dans les années 1950, en passant par les années noires de l'Occupation, Amanda Herold-Marme restitue la complexité et l'ambiguïté des prises de position de ces artistes à la lumière de leurs choix esthétiques entre tradition et modernité.
Paru le : 13/01/2025
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du XXème siècle
Auteur(s) : Auteur : Amanda Herold-Marme
Éditeur(s) :
CTHS
Institut national d'histoire de l'art
Collection(s) : L'art et l'essai
Contributeur(s) : Préfacier : Laurence Bertrand Dorléac
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7355-0973-7
EAN13 : 9782735509737
Reliure : Broché
Pages : 379
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 2.5 cm
Poids: 750 g
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