A partir de quelques exemples clés, l'auteur montre de quelle manière le mouvement de globalisation de l'art contemporain affecte les pratiques des artistes et la vie des institutions. ©Electre 2025
L'art contemporain est entré dans une ère de globalisation, à la suite de quelques expositions qui ont fait date : « Quand les attitudes deviennent forme », « Magiciens de la Terre », la « documenta11 » ... Désormais, les pratiques artistiques issues du Sud global sont de plus en plus présentes et valorisées en Occident, au moment même où les événements et institutions qui suivent un modèle euro-américain se répandent dans le monde entier. Peut-on pour autant parler d'une scène de l'art globalisée ? Que deviennent les traditions et aires géographiques ?
Si l'art contemporain ne peut plus être réduit à une continuité historique ou à des institutions occidentales, c'est qu'il est d'abord défini par ses acteurs, lesquels sont de plus en plus éparpillés et hétérogènes. Des définitions communes parviennent pourtant à être établies, grâce à un partage de valeurs entre les participants aux mondes de l'art. Ce partage, même temporaire et fait de malentendus multiples, s'étend désormais à l'échelle de la planète.
Paru le : 23/10/2024
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Ecrits sur l'art contemporain
Auteur(s) : Auteur : Jérôme Glicenstein
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Vincennes
Collection(s) : Libre cours
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37924-466-7
EAN13 : 9782379244667
Reliure : Broché
Pages : 165
Hauteur: 18.0 cm / Largeur 12.0 cm
Épaisseur: 1.0 cm
Poids: 180 g
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