Catalogue d'exposition retraçant, à travers la présentation de 140 oeuvres, l'évolution que connaît la photographie en France à partir de la fin des années 1960. Face à l'arrivée de nouveaux talents et à la crise du photoreportage, les professionnels du secteur sont contraints de réinventer leur discipline en modifiant leurs formats et leurs sujets afin de la transformer en pratique artistique. ©Electre 2025
Entre la fin des années 1960 et celle des années 1980, la photographie française fait son entrée dans l'art contemporain. Les formats explosent, la couleur s'impose, l'esthétique devient la préoccupation première. C'est désormais l'aventure des auteurs, et la quête de modèles littéraires et artistiques - ce qui n'empêche pas l'engagement social et politique. La photographie aspire dès lors à devenir un moyen d'expression à part entière. Après la page de journal, ce sont la cimaise du musée ou la page du livre d'artiste qui forge sa légitimité.
Pour relever le défi de la création, les photographes français débattent, réinventent l'idée même de photographie, et découvrent avec fascination la photographie américaine. Ils puisent aussi aux sources des sciences humaines et du langage, alors en vogue : la sociologie, la sémiologie ou encore l'histoire.
À travers les oeuvres de plus de soixante- dix photographes, est ici mise en lumière cette métamorphose qui marque la photographie en France entre Mai 68 et la chute du mur de Berlin en 1989.
Paru le : 26/10/2022
Thématique : Histoire de la photographie
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Hazan
Ville de Montpellier
Collection(s) : Catalogues d'exposition
Contributeur(s) : Auteur : Michel Poivert - Auteur : Anna Grumbach - Préfacier : Michaël Delafosse
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7541-1293-2
EAN13 : 9782754112932
Reliure : Broché
Pages : 143
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 27.0 cm
Épaisseur: 1.3 cm
Poids: 768 g
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