Recueil de contributions sur la métaphore de la corde vibrante dans les textes sur l'art et la littérature, qui apparaît comme un leitmotiv dès l'Antiquité. Les contributeurs s'intéressent aux sens acoustique et musical de cette métaphore, entre la vibration qui touche les affects du spectateur et la résonance, qui suppose une réciprocité dynamique dans l'interaction entre l'artiste et le public. ©Electre 2025
Les cordes vibrantes de l'art
Depuis l'Antiquité, la métaphore des « cordes vibrantes » de l'art apparaît comme une constante pour désigner le sentiment de la beauté du monde ou du choc de l'art. Elle suggère que la relation esthétique aux oeuvres et au monde peut être comprise sur un mode acoustique et peut ainsi être expliquée en recourant au modèle musical, où la résonance est centrale. Cet ouvrage a pour but d'approfondir le sens de ces deux notions clés de la relation esthétique : la vibration intérieure en tant que sensation vibratoire, qui engendre une participation affective et/ou cognitive du récepteur, et la résonance, qui permet d'étudier de plus près la réciprocité dynamique qui lie le récepteur à l'objet d'art qui le touche.
En s'appuyant sur des textes de littérature et de philosophie européens de l'Antiquité à nos jours, les contributions réunies ici offrent un aperçu panoramique des apparitions du terme de résonance dans les textes, dans son rapport à la vibration et à la musique, ainsi qu'une interrogation théorique sur la valeur de la résonance comme concept opératoire dans l'expérience esthétique.
Paru le : 20/01/2022
Thématique : Généralités Histoire de l’Art
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Rennes
Collection(s) : Interférences
Contributeur(s) : Directeur de publication : Nathalie Kremer - Directeur de publication : Sarah Nancy
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7535-8270-5
EAN13 : 9782753582705
Reliure : Broché
Pages : 279
Hauteur: 21.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 2.2 cm
Poids: 400 g
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