Une réflexion sur le land art américain qui offre des pistes de compréhension de l'art contemporain. L'auteur confronte les divers discours sur ce sujet, qu'il s'agisse de critiques, de textes philosophiques ou d'écrits d'artistes, pour dégager le rapport moderne du spectateur aux oeuvres d'art. ©Electre 2025
Aux États-Unis, le Land Art se développe à partir de 1968 sous la forme de sculptures monumentales situées dans des espaces volontairement éloignés des centres d'art. Dès lors, comment montrer au sein d'un lieu d'exposition ce qui à l'évidence se tient ailleurs, et qui parfois n'existe plus sur le site original ?
Les aspects de ce problème à la fois artistique et institutionnel déterminent en définitive l'expérience même des spectateurs. Cet ouvrage propose d'examiner les implications théoriques de cette nouvelle manière d'appréhender les oeuvres, en confrontant les divers discours sur le Land Art, du récit de voyage aux critiques d'art de l'époque, des textes philosophiques aux écrits d'artistes. Il offre ainsi une réflexion sur notre rapport aux oeuvres d'art aux prises avec leur effacement.
Paru le : 19/11/2020
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du Monde
Auteur(s) : Auteur : Benjamin Riado
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Vincennes
Collection(s) : Esthétiques hors cadre
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37924-142-0
EAN13 : 9782379241420
Reliure : Broché
Pages : 266
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 1.3 cm
Poids: 514 g
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