Catalogue consacré aux représentations du mont Fuji dans l'art, des premières estampes japonaises à la photographie contemporaine. Il est accompagné de trois études sur l'estampe de paysage, le mont Fuji comme sujet photographique et la production d'estampes sous l'ère Meiji. ©Electre 2025
Cône parfait et haut lieu spirituel, le mont Fuji domine, du haut de ses 3 776 mètres, le paysage de l'archipel japonais. Dès l'époque d'Edo (1603-1868), il est un élément fort de l'estampe japonaise, puis de la jeune photographie. Génération après génération, les artistes, tels Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Kobayashi Kiyochika, Kawase Hasui ou le photographe Felice Beato, vont ainsi s'emparer de ce motif essentiel et inventer des procédés formels d'une vivifiante modernité.
Tantôt sujet unique, tantôt élément caché, le Fuji est prétexte à méditation sur les variations atmosphériques, les aspects changeants de la neige, les couleurs du ciel. La neige éternelle qui le couronne met au défi les artistes d'utiliser le blanc du papier, travaillant « en réserve », pour transcrire l'étouffement de la nature et de ses bruits, mais aussi l'ensevelissement d'un monde en profonde mutation.
Paru le : 03/07/2020
Thématique : Généralités Histoire de l’Art
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
RMN-Grand Palais
Musée national des arts asiatiques Guimet
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Préfacier : Sophie Makariou
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7118-7525-2
EAN13 : 9782711875252
Reliure : Relié
Pages : 86
Hauteur: 14.0 cm / Largeur 18.0 cm
Épaisseur: 1.3 cm
Poids: 218 g
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