Etude consacrée à la place qu'occupe la musique comme modèle de composition chez les dramaturges et les metteurs en scène. L'auteur mobilise le concept d'art absolu pour déployer son analyse. Il puise dans le répertoire occidental des années 1960 à 2000 : Beckett, Fabre, Lupa, Malone et Wilson. Il met en évidence les nouvelles formes d'écriture ou de pratiques scéniques pluridisciplinaires. ©Electre 2025
Le modèle musical dans le théâtre contemporain
L'invention du poème théâtral
Cet ouvrage étudie la façon dont dramaturges et metteurs en scène tendent à faire de la musique un modèle de composition dans leur travail de création. À partir du concept d'« Art Absolu », tel qu'il fut défini et théorisé par les romantiques allemands, et en s'appuyant sur des exemples concrets tirés du répertoire occidental de ces cinquante dernières années, de Beckett à Malone, de Wilson à Fabre ou Lupa, il démontre la coïncidence entre l'inflation des discours associant musique, écriture et scène, et la crise de la représentation qui traverse le théâtre contemporain. Ainsi sont analysées dans leur diversité les nouvelles formes d'écriture ou de pratiques scéniques pluridisciplinaires d'aujourd'hui, et les enjeux, esthétiques et idéologiques, qui les traversent. Ce livre, à la fois rigoureux et accessible, intéressera les étudiants, les chercheurs comme les non-spécialistes curieux des évolutions récentes des arts de la scène.
Paru le : 12/06/2020
Thématique : Essais albums sur le théâtre
Auteur(s) : Auteur : Pierre Longuenesse
Éditeur(s) :
Presses Sorbonne nouvelle
Collection(s) : Registres : collection des études théâtrales
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37906-040-3
EAN13 : 9782379060403
Reliure : Broché
Pages : 206
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 1.4 cm
Poids: 387 g
Carte fidélité
Mollat Radio
