Résumé
Un point de vue appelant à prendre en considération l'importance morale des films, une dimension de l'expérience du spectateur longtemps négligée. L'auteur introduit à la lecture éthique d'oeuvres de réalisateurs, notamment L. McCarey, H. Hawks, A. Hitchcock, E. Rohmer ou encore T. Malick, mettant ainsi en exergue les pouvoirs d'éducation morale dont est porteur le septième art. ©Electre 2025
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L'importance morale des films pour les spectateurs est une dimension de l'expérience cinématographique qui a longtemps été négligée. En décrivant les pouvoirs d'éducation morale du cinéma, ce livre entend inciter les philosophes à pratiquer la lecture éthique d'oeuvres cinématographiques. Cet exercice permet de rendre intelligibles des traits importants de nos existences, à côté desquels les formes académiques de discours tendent à nous faire passer. Prendre notre expérience des films au sérieux devrait même réorienter notre conception des tâches de l'éthique et des façons de faire de la philosophie.
Hugo Clémot entend ainsi contribuer à une conversation dont les interlocuteurs sont Ludwig Wittgenstein, Stanley Cavell, William Rothman, Victor Perkins, Cora Diamond et Andrew Klevan. Parce qu'elle permet de comprendre autrement des films comme Cette sacrée vérité, L'impossible Monsieur Bébé, La Femme de l'aviateur, Le rayon vert, Conte d'hiver, Conte de printemps, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Detachment ou Be Happy et des réalisateurs tels que Leo McCarey, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Éric Rohmer, Terrence Malick ou Arnaud Desplechin, cette tradition concerne aussi les chercheurs en études cinématographiques, tant il est vrai que la valeur d'une recherche esthétique est fonction de sa capacité à enrichir l'expérience d'oeuvres singulières.
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