Ce catalogue aborde la présence et la symbolique du crâne dans l'art depuis la Renaissance, notamment dans la peinture des XVIe et XVIIe siècles ou les créations contemporaines d'artistes tels que Niki de Saint Phalle, Gerhard Richter ou Pablo Picasso. Ces oeuvres sont ensuite mises en relation avec les objets d'art et les sculptures de la collection de la baronne Henri de Rothschild. ©Electre 2025
La représentation de la Mort, de la Renaissance à la Belle Époque, est à l'origine de la collection étonnante de la baronne Henri de Rothschild (1874-1926). Historiens de l'art, anthropologue et spécialistes de l'art d'Extrême-Orient proposent un éclairage nouveau sur cette collection éclectique, aussi méconnue qu'inédite, en la replaçant dans le contexte historico-social. Des grains de chapelet aux netsuke en passant par les épingles de cravate, les oeuvres profanes ou sacrées témoignent d'un goût pour le macabre teinté parfois d'un esprit potache. D'autre part, la présence symbolique du crâne dans l'art est mise en perspective par un florilège de vanités de la Renaissance à nos jours, peintures et installations de maîtres anciens mais aussi d'artistes contemporains tels que Vincenzo Dandini, Cornelis Gysbrechts, Annette Messager, Brassaï, Robert Mapplethorpe ou Giuseppe Penone.
Paru le : 11/07/2018
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Musées - Muséologie
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Somogy
Fondation Bemberg
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Directeur de publication : Sophie Motsch
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7572-1392-6
EAN13 : 9782757213926
Reliure : Relié
Pages : 176
Hauteur: 29.0 cm / Largeur 26.0 cm
Épaisseur: 2.0 cm
Poids: 1396 g
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