La philosophe retrace l'histoire du concept d'oeuvre musicale depuis le début du XIXe siècle. Elle analyse ses liens avec les pratiques musicales mais aussi son application à diverses formes musicales. ©Electre 2025
Le musée imaginaire des oeuvres musicales
Qui, de nos jours, contesterait que les symphonies de Beethoven, les concertos de Schumann et les sonates de Schubert sont des oeuvres musicales ? L'on découvre pourtant dans cet ouvrage que penser la musique en termes d'oeuvres ne va pas de soi : il n'en a pas toujours été ainsi, et le concept d'oeuvre lui-même varie au gré des époques. Cette enquête sur les origines de notre « musée imaginaire des oeuvres musicales » retrace les développements esthétiques, musicaux, politiques et sociaux qui, à partir de la fin du XVIIIe siècle, ont contribué à sa formation, puis à son institution. Pour répondre aux interrogations modernes sur la nature et les implications de la production d'oeuvres dans le champ musical, Lydia Goehr revendique un concept d'oeuvre ouvert, historique, immanent aux pratiques elles-mêmes. Il s'étend alors aux formes contemporaines de la musique désormais intégrées dans notre « musée », comme celles de John Cage, en rébellion contre l'oeuvre, et jusqu'aux genres tenus pour populaires, comme le jazz.
Paru le : 08/02/2018
Thématique : Histoire de la musique, Essais
Auteur(s) : Auteur : Lydia Goehr
Éditeur(s) :
La rue musicale
Collection(s) : Esthétique
Contributeur(s) : Traducteur : Christophe Jaquet - Traducteur : Claire Martinet
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 979-10-94642-24-5
EAN13 : 9791094642245
Reliure : Broché
Pages : 569
Hauteur: 17.0 cm / Largeur 12.0 cm
Épaisseur: 3.9 cm
Poids: 560 g
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