L'auteure propose une relecture des discours scientifiques produits sur la danse et interroge les modes de construction de l'objet danse dans les études en arts du spectacle vivant. Elle privilégie une approche sémio-pragmatique pour tenter de redéfinir le paradigme du spectacle vivant et celui de la danse. ©Electre 2025
Les pratiques contemporaines, exogènes et plus anciennes rendent les définitions de la danse labiles. Cet ouvrage a pour objectif premier de relire les discours scientifiques sur la danse à travers quelques démarches considérées comme illustratives d'une discipline : les modes de représentation de Foster ; les formes de (re)présentation de Hanna ; le lecteur modèle d'Eco ; les questionnaires de Pavis, d'Helbo et d'Ubersfeld ; la souspartition et la pré-expressivité de Barba ; le Rasaesthetics de Schechner ; l'orchésalité de Bernard, etc.
Ce parcours a pour vocation seconde d'interroger les modes de construction de l'objet danse au sein des études en arts du spectacle vivant en attirant l'attention sur des paramètres généralement masqués par des approches globalisantes ou non adaptées, tels que l'énergie, l'intention, la pulsion auto-affective, les champs sensoriels, les techniques extra-quotidiennes.
L'approche défamiliarisante aborde des modélisations en perspective par rapport à leur objet, et conduit non seulement à saisir de manière critique les regards sur la danse mais à élaborer un modèle propre qui pose la question de l'identité et des processus énonciatifs de la danse au sein du paradigme des arts du spectacle vivant.
Paru le : 13/04/2016
Thématique : Histoire de la danse
Auteur(s) : Auteur : Elodie Verlinden
Éditeur(s) :
PIE-Peter Lang
Collection(s) : Dramaturgies
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-87574-332-9
EAN13 : 9782875743329
Reliure : Broché
Pages : 245
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 15.0 cm
Épaisseur: 1.4 cm
Poids: 801 g
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