en savoir plus
Permet à tous ses détenteurs d'obtenir 5% de réduction sur tous les livres lors du retrait en magasin (réduction non cumulable avec les réductions de type étudiant).
Offre également un certain nombre d'avantages auprès de nos partenaires.
Avec les favoris, retrouvez dans un espace les sélections effectuées au fur et à mesure de vos navigations dans le site.
Constituez pour votre usage personnel vos listes de livres en prévisions d'achats futurs et votre sélection d'articles, dossiers, événements, vidéos ou podcasts préférés ou à découvrir plus tard...
Il suffit simplement de cliquer sur "Ajout Favori" sur chaque page qui vous intéresse pour les retrouver ensuite dans votre espace personnel.
Requiert un compte Mollat
Requiert un compte Mollat
Une monographie abondamment qui retrace l'histoire du pop art, ensemble de phénomènes artistiques liés à l'esprit des années 1960. ©Electre 2025
Boîtes de soupe et Whaam !
Les façonneurs du Pop Art
Arrivé à son apogée dans les années 1960, le Pop Art débuta comme une révolte contre l'approche majoritaire de l'art et de la culture et se mua en une interrogation globale sur la société moderne, la culture consumériste et le rôle de l'artiste et de son oeuvre.
La provocation première des artistes de ce mouvement fut de défier les canons artistiques ou la notion d'originalité en intégrant dans leurs oeuvres l'iconographie produite par la grande distribution. Qu'il s'agisse de slogans publicitaires, des visages les plus célèbres de Hollywood, de personnages empruntés aux comic strips ou aux emballages de produits de consommation, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont sciemment reproduit les images quotidiennes et triviales de la culture populaire.
Dans le même temps, le Pop Art a réduit le rôle accordé à l'individu et remis en question la notion d'originalité en déployant des techniques de production de masse comme la sérigraphie. Telle une galerie de miroirs, les oeuvres qui résultèrent de cette démarche interrogent à la fois les idéaux et les aspirations de la culture contemporaine et sa part de simulacre, quand images, substituts et représentation en viennent à définir une expérience de la « réalité ».
Dans ce livre, Tilman Osterwold se penche sur les styles, les sources et les vedettes du phénomène Pop Art. De l'esthétique empruntée aux comics d'un Lichtenstein aux portraits de Marilyn par Warhol, il explore la façon dont ce mouvement a remis en cause les icônes de son temps pour produire les siennes propres.
« Un must pour tous ceux qui travaillent dans les médias ou s'intéressent à ce fascinant bâtard de l'art « sérieux ». Un immense bravo ! »
- Blunt Magazine, St Leonards, Australie
« Des oeuvres d'art stupéfiantes à explorer, expliquer et mettre en valeur. »
- The Good Book Guide, Londres
Paru le : 19/11/2015
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du XXème siècle
Auteur(s) : Auteur : Tilman Osterwold
Éditeur(s) :
Taschen
Collection(s) : Jumbo
Contributeur(s) : Traducteur : Wolf Fruhtrunk
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-3-8365-2008-9
EAN13 : 9783836520089
Reliure : Relié sous jaquette
Pages : 239
Hauteur: 33.0 cm / Largeur 25.0 cm
Épaisseur: 3.0 cm
Poids: 1760 g